BTS - Jungkook - Euphoria - VOstFR

 Coucou les ARMY, 💜💜💜

Cette semaine, je vous propose un solo de Jungkook.

« EUPHORIA » est sorti en 2018 et fait partie de l’album « LOVE YOURSELF : ANSWER ».

Il a aussi été intégré dans l’album « PROOF » sorti cette année.

Les compositeurs sont entre autres RM et le célèbre DJ, DJ Swivel.

La productrice de « Euphoria », Melanie Fontana, a révélé que la chanson était initialement destinée au chanteur canadien Justin Bieber. Elle a également dit que la chanson ne ressemblait pas vraiment aux chansons K-Pop habituelles. Pour une raison quelconque, finalement, « Euphoria » est allé à BTS Jungkook.

Petites notions de vocabulaire :

- "L’Euphorie" est une sensation intense de bien-être, d'optimisme.

- Une utopie est en littérature et en philosophie, une représentation d'un monde, d'une réalité sans défaut, idéale. Mais celle-ci n'existe pas, c'est une conception imaginaire.

- "a priori », en philosophie est un concept clé dans les théories de la connaissance. Chez les idéalistes, toute connaissance se fait a priori, c’est-à-dire avant l’expérience. Donc ici, Jungkook ne sait même plus s'il rêve ou s'il est éveillé tellement que son euphorie est forte, il renforce ce sentiment avec la métaphore du désert, il est perdu dans un monde entre rêve et réalité.

 

Au sujet des paroles :

-      « Tu es le soleil qui s'est de nouveau levé dans ma vie. »

= En regardant cette première ligne, nous pouvons en déduire qu’avant que notre narrateur ne rencontre cette personne, leur vie était pleine d’obscurité.

L’obscurité est un thème récurrent dans l’histoire de la musique de BTS. Par exemple, le thème fait son apparition dans la chanson de 2016, « Save ME » : « Pourquoi il fait si sombre quand tu n’es pas là. »

Il y a beaucoup de symbolisme ici. En comparant cette personne au soleil, il pourrait y avoir le sens qu’il peut voir plus clair, une fois que le soleil se lève. Cette personne l’aide à voir plus clairement ses rêves et ses objectifs, car elle a la capacité de lui faire oublier les ténèbres qui l’ont troublé.

 

-      « La réapparition de mes rêves d'enfant. »

= Cette phrase dit que la personne spéciale est le bonheur que notre narrateur a déjà ressenti quand il était plus jeune, brut et sans souci. Ici, il semble représenter un amour insouciant, platonique ou romantique.

Bien qu’il ne soit pas clair ici quels sont les rêves d’enfance dont notre narrateur parle, nous pouvons déduire que ces rêves impliquaient d’avoir un bon ami sur lequel s’appuyer, et des éclats de bonheur.

 

-      « Ce rêve est un mirage bleu dans le désert. »

= Un mirage, qui signifie « une illusion d’optique, surtout par l’apparition d’une nappe d’eau dans le désert », est utilisé pour décrire un rêve.

 

Parce qu’il est défini comme une illusion d’optique, cela apporte une perspective intéressante à ces paroles. C’est comme s’il savait que l’amour que JK garde ne durera pas éternellement, platonique ou romantique.

Ce texte pourrait aussi faire référence à un sentiment de bonheur qui est si écrasant qu’il semble irréel, simplement un rêve au milieu de toutes les difficultés de notre narrateur.

 

-      « Je suis si heureux, j'ai le souffle coupé. Les alentours deviennent de plus en plus transparents. »

= L’état de bonheur est heureux, et il est illustré ici encore comme un sentiment accablant pour notre narrateur.

C’est accablant parce que notre narrateur n’a pas ressenti de bonheur sans inquiétude depuis longtemps.

Si nous supposons que notre narrateur dans cette chanson est Jungkook, nous pouvons prendre en compte son passé d’être battu par des étrangers dans une rue, après avoir eu une dispute avec son ami Yoongi qui est tombé en colère après avoir perdu sa mère.

Jungkook, dans la vraie vie et dans l’histoire, est le plus petit du groupe, et essaie toujours de surveiller ses Hyungs. À l’époque de « Wings », la chanson solo de Jungkook, « Begin », évoque sa gratitude pour ses Hyungs. Voir ses Hyungs pleurer lui donne envie de pleurer, et les voir heureux automatiquement veulent qu’il soit heureux aussi.

 

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BTS - Lost - VOstFR

 Coucou les ARMY, 💜💜💜

Cette semaine, je vous propose un titre de la Vocal Line : LOST.

LOST fait partie de l’album « WINGS » sorti en 2016 et de l’album « YOU NEVER WALK ALONE » sorti en 2017.

« LOST », c’est se perdre soi-même. C’est être complètement perdu et se sentir confronté à tant de façons d’aller et de chemins à prendre.

Il s’agit essentiellement de ce sentiment que vous obtenez, pas comme vous grandissez, mais comme vous devenez conscient du fait que vous grandissez.

Il s’agit de réaliser que même si vous ne savez pas quel chemin prendre, vous savez que vous allez rester sur votre propre chemin.

Cette phrase résume l’idée de la chanson :  "Perdre son chemin est la façon de trouver sa voie.".

= Vous devez être perdu, désespéré, et confus pour vous trouver et trouver le chemin que vous voulez prendre.

 

Au sujet des paroles :

-« Entre désert et mer, je me suis perdu. »

= Bien que cette chanson soit d’une époque antérieure, ces paroles sont explorées dans la chanson « 바다 » (Sea), qui apparaît sur l’album « LOVE YOURSELF : HER ». C’est un sentiment de confusion de savoir si le chemin que le groupe a choisi est juste, et comment ils continuent à hésiter entre le désert (rude et sec) et l’océan (écrasante). Cela peut aussi être une référence à un mirage dans les temps difficiles qu’ils se trouvent à essayer de trouver un lieu d’eau pour étancher leur soif, mais au lieu de se trouver submergé par les attentes.

 

-« Nous rentrerons chez nous comme une fourmi. »

= Essentiellement, la fourmi qu’ils ont vue n’avait pas de chemin. C’était « errer pendant des jours » pour trouver quelque chose à manger. Les garçons se comparent à la fourmi, parce que s’ils trouvent leur chemin (comme la fourmi trouve sa nourriture), ils rentreront chez eux pour en parler aux gens afin qu’ils puissent célébrer.

 

-« Même si je suis lent, avec mes jambes, je vais marcher. Car je suis certain que ce chemin est celui que je dois prendre. Même si je fais demi-tour, je finirai par atteindre ce chemin. »

= Cela se réfère à BTS après qu’ils ont fait leurs débuts. La joie qu’ils ont ressentie après avoir réalisé leur rêve. Maintenant, ils croient qu’ils ont choisi le bon chemin.

 

Voilà pour cette semaine. 💜💜💜

Prenez soin de vous, un beau week-end et une belle semaine.

 

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BTS - Jimin - Serendipity - VOstFR

Coucou les ARMY, 💜💜💜

En l’honneur de l’anniversaire de notre cher Jimin, je me suis arrêtée sur un de ses magnifiques solos : SERENDIPITY.

SERENDIPITY fait partie de l’album « LOVE YOURSELF : HER » et est sorti en 2017.

Il fait aussi partie de l’album « LOVE YOURSELF : ANSWER » paru en 2018.

Il a été composé par Slow Rabbit, Ray Michael Djan Jr, Ashton Foster, , RM et « Hitman » Bang.

 

SERENDIPITY est un mot inventé par Horace Walpole en 1754. Scientifiquement, "SEREDIPITY" est une référence à une sorte de découverte par hasard et sagesse : quelque chose d'inattendu est observé (découverte fortuite), et l'observateur est sage de percevoir sa valeur potentielle. Un exemple de ça est la découverte accidentelle de la pénicilline par Alexander Fleming, que Jimin utilise comme métaphore de cette chanson.

La pénicilline est une « moisissure bleue », d’où l’utilisation de ces mots «푸른 곰팡이 »  dans les paroles.

 

Un chat calicot est un « chat à trois couleurs ». La formulation ressemble à une chanson d’enfant sur les objets de couleur.  De plus, les mots « moisissure » et « chat » riment presque.

 

« SERENDIPITY » parle des choses rares et spéciales que l’on trouve dans la vie, comme le Calico, chat à trois couleurs. Des choses qui ont une signification extraordinaire dans la vie des gens. Ces paroles sentimentales sont basées sur ces choses extraordinaires. Ils sont également non sexistes parce que ces sentiments transcendent les genres, les cultures et les barrières entre les gens.

Plus précisément, la chanson parle du fait d’être follement amoureux, mais aussi d’être anxieux au sujet de ces sentiments intenses. Les paroles parlent du destin, de la façon dont cet amour a été fait depuis la création de l’univers.

 

Les deux références dans « SERENDIPITY » sont le poème « Flower » de Kim Chunsu et « Le Petit Prince » d’Antoine de Saint-Exupéry.   

Le poème que J-Hope lisait sur leur « Run BTS! Ep 11 » est aussi de Kim Chunsu.

 

Voyons par rapport aux paroles :

« Quand tu m’as appelé, je suis devenu ta fleur. »

= Référence au poème « Flower » de Kim Chunsu :

« Avant que j’appelle son nom, il n’était rien de plus qu’un geste… Quand j’ai appelé son nom, elle est venue à moi et est devenue une fleur. »

Ces lignes du poème donnent voix à quelque chose (dans ce cas, une personne) pour qu’il s’exprime, pour qu’il fleurisse. Le message du poème semble parler de l’amour véritable.

 

« Peut-être est-ce la providence de l’Univers ? C'est tout à fait cela ! »

= « Providence » signifie le destin, la volonté de Dieu, l’intervention divine, le soin protecteur de Dieu ou de la nature comme niveau spirituel. D’une façon ou d’une autre, l’univers a réuni ces deux personnes par hasard. C’est pourquoi les paroles disent : « Il fallait que ce soit cela. » Ces paroles décrivent l’amour comme quelque chose de sacré entre deux âmes qui ne peut être façonné et créé par les esprits humains. L’amour est plus que le sens matériel et insignifiant que la société d’aujourd’hui lui donne.

 

« Tu sais, je sais ! Tu es moi, je suis toi. »

= Quand nous sentons que nous ressemblons davantage à notre âme sœur, alors nous savons que ce que nous avons est le véritable amour.

 

« Même si c’est palpitant, j’ai peur ! »

= Même lorsque les choses vont bien, nous avons encore nos inquiétudes. Tout le monde est terrifié que la famille, les amis, la société, le monde, n’importe quoi ou n’importe qui pourrait détruire l’amour juste parce qu’ils ne peuvent pas voir les sentiments de deux âmes sœurs. On a peur de perdre l’autre à cause de l’influence de quelqu’un d’autre.

 

Voilà pour cette semaine.

 

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BTS - Save Me - VOstFR

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Cette semaine, je vous propose « SAVE ME », de l’album « THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE : YOUNG FOREVER » sorti en 2016.

Dans cette version que j’ai traduite, les garçons ne dansent pas.

C’est un Live qu’ils ont réalisé en 2020, et s’appelle le « Tiny Desk (Home) Concert ».

 

La chanson « SAVE ME » est une chanson sincère sur la façon dont l’amour d’une personne peut faire beaucoup pour sauver une personne des profondeurs des ténèbres.

Il exprime le désir de gagner l’affection de quelqu’un dont vous êtes amoureux.

Les paroles sont lisses et capturent la sensation globale de la chanson.

La musique est douce avec une sensation de sobriété.

L’attrait de « SAVE ME » est la façon dont chacun peut s’identifier aux émotions exprimées dans la chanson. Les fans et les auditeurs occasionnels seront attirés par cette démonstration de ce que nous traversons tous quand il s’agit de romance. 

 

Ce titre est directement lié à « I’M FINE ».

Titre que j’ai déjà traduit et qui se trouve sur ma chaîne.

 

« SAVE ME » est, en fait, le miroir inversé de « I’M FINE ».

Les paroles des deux chansons sont écrites dans une figure de style appelée « chiasme ».

Le chiasme consiste en un croisement d'éléments dans une phrase ou dans un ensemble de phrases sur un modèle AB/BA et qui a pour effet de donner du rythme à une phrase ou d'établir des parallèles.

Par exemple : Il faut manger pour vivre et non, vivre pour manger.

 

Ici, le chiasme se retrouve entre 2 chansons.

« SAVE ME » comprend des paroles qui inversent le sens de « I’M FINE » en empruntant certaines des paroles.

 

Voici comment cela se traduit dans le texte :

 - Dans « I’M FINE » : V : « J'ouvre les yeux sous le ciel bleu et froid. Le soleil me donne le vertige. »

 = Dans « Save ME », les BTS mentionnent comment ils étaient coincés dans l’obscurité.

Maintenant, ils voient enfin le soleil et ne se sentent pas bien avec ce sentiment après avoir été dans l’obscurité pendant si longtemps.

 

-          Dans « I’M FINE » : RM : « Non, non ! C'est OK même si ce n'est pas un "Nous". Même si la tristesse m'efface. »

 = La première ligne du verset de RM dans « I’M FINE » correspond à sa dernière ligne dans « SAVE ME » : « Merci, d'être devenu "Nous". »

 

 - Dans « I’M FINE » : JK : « Maintenant, je vais lâcher ta main. »

 = Ici, ces paroles contrastent directement avec la chanson « SAVE ME » : « Donne-moi ta main. Save Me, Save me ! « 

Maintenant que le BTS ont gagné leur lutte pour s’aimer, ils n’ont pas à compter sur quelqu’un d’autre pour les aider. Ils n’ont pas besoin de la main de quelqu’un d’autre pour les sauver.

 

 - Dans « I’M FINE » : JIMIN : « Même si je m'évanouis encore ... Je vais bien ! »

Encore ici, c’est une référence aux paroles de « SAVE ME » : « J’ai besoin de votre amour avant de tomber, tomber »

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BTS - Suga - First Love - VOstFR

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Cette semaine, je propose un magnifique solo de Suga « FIRST LOVE ».

La vidéo Live est protégée dont j’ai fait un montage pour ma traduction.

 

« FIRST LOVE » de  Suga parle de son amour sans fin et de sa passion pour la musique et le piano.

 

Voici l’histoire de Suga et son piano :

Notre Yoongi était si jeune quand il a vu le piano pour la première fois.

Il était plus petit que le piano, il l’a admiré et il a pensé que le piano est magnifique et voulait tellement y jouer.

 

Alors il caressa le piano pour la première fois avec son petit doigt et se sentit vraiment bien après l’avoir caressé.

 

Quand il a presque fini l’école primaire, il est finalement devenu plus grand que le piano.

Il ne s’est pas soucié du piano qu’il a abandonné. Il ne comprenait pas encore le sens de ce piano pour lui.

 

Ce piano a toujours gardé sa place dans la maison, il a toujours défendu sa place.

Suga n’a pas accepté le fait que ce pourrait être la dernière fois qu’il voit le piano "Ne me laisse pas comme ça !"

 

Le piano parle à Yoongi.

Il se souvient de la première fois qu’il a rencontré Yoongi quand il était un petit garçon et que maintenant, il a bien grandi.

Le piano dit que Yoongi n’a pas besoin d’être désolé pour lui de l’avoir abandonné.

Il est sûr qu’un jour ils se rencontreront à nouveau. Il souhaite que Yoongi le retrouve heureux.

 

Yoongi rencontra de nouveau le piano à l’âge de 14 ans. Il ne le caressa maladroitement qu’un instant.

Même si Yoongi avait pris tant de temps à revenir et à retrouver le piano, le piano l’accepta à nouveau sans aucune répulsion, le piano ne le repoussa pas, il le salua joyeusement, magnifiquement.

Yoongi n’est rien sans le piano et le piano n’est rien sans Yoongi. Tous les deux se complètent.

L’aube est passée et ils ont salué le matin ensemble. Suga est resté avec le piano toute la nuit, ils se sont promis qu’ils ne se lâcheraient plus jamais.

 

A la fin de son adolescence, Suga ne pensait pas clairement aux choses. Il ne voyait pas plus loin.

Yoongi et le piano ont pleuré et ri ensemble, ils ont partagé tellement de moments ensemble, mais maintenant ce sont tous des souvenirs.

Suga a eu un accident et s’est brisé l’épaule lors d’un livraison et il n’a plus su jouer au piano pendant un moment.

 

Chaque fois que Suga voulait abandonner, le piano à ses côtés.

Il l’encourageait en lui disant qu’il pouvait le faire ! Même quand Youngi ne voulait pas jouer au piano, le piano restait à ses côtés.

Suga se rappelle quand il est devenu désespéré et qu’il a plongé dans la dépression, il a poussé le piano loin de lui. Mais le piano est resté présent.

 

Suga ne veut pas que le piano lâche sa main et Suga, lui de son côté, ne lâchera jamais la main du piano.

Il ne la lâchera pas une seconde fois. Le piano protégera toujours et regardera la vie de Yoongi de la naissance à la mort "Tu protégeras toujours tout cela ! "

 

 

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BTS - Dope - VOstFR

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Cette semaine, je vous propose « DOPE » sorti en 2015 et faisant partie de l’album « THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE ».

 

Cet album est devenu l’un des albums les plus vendus en Corée du Sud en 2015.

BTS prouvent qu’ils ne sont plus des garçons, mais des hommes matures. Chaque morceau est rempli de sensationnelles vibrations pop, montrant les différents types de croissance musicale et de changement de BTS.

 

La chanson "DOPE" est un numéro de hiphop électronique, avec un saxophone impressionnant en arrière-plan.

Elle revient glorieusement au style pour lequel les garçons sont connus. Le rythme est contagieux, les paroles sont scandaleuses, et peut-être le plus accrocheur, la chorégraphie est une puissante vitrine de ce que BTS peut faire.

Musicalement, « DOPE » est une chanson énergique et empreinte d’attitude, qui rappelle d’autres chansons amusantes comme « The Rise of Bangtan » et « Paldogangsan ». 

Ce titre est une célébration de la jeunesse, qui permet aux BTS de simplement s’amuser et de montrer leur talent. Des cuivres flottants portent le chœur, et le chant reste passionnant même dans ses parties tempo plus lentes. Il est impossible de ne pas tapoter votre pied ou votre tête le long du rythme comme il se précipite le long.

 

Dans leurs paroles, les garçons montrent aussi à quel point ils sont avides de succès, car ils détaillent les sacrifices qu’ils ont faits pour se rendre là où ils sont.

Une phrase qui est répétée pour souligner cela est : « J’ai travaillé toute la nuit, tous les jours, pendant que vous étiez en boîte. »

Suga insiste sur le fait que tout cela en vaut la peine, en disant que même si nos jeunes pourrissent en studio, grâce à cela, nous sommes plus près du succès.

Les garçons brûlent avec détermination, criant qu’ils « rejettent le rejet ».

 

RM laisse échapper sa frustration à l’égard de la génération plus âgée, disant que « les médias et les adultes disent que nous n’avons pas de volonté, nous dénonçant, pourquoi nous tuent-ils avant même que nous essayions? »

Ce qui fait que les gens qui poussent les adolescents à réaliser des choses dans la vie sont les mêmes qui nous retiennent.

La dernière partie du vers de RM, cependant, fait en sorte de laisser le public avec un sentiment d’espoir.

 

Comme toujours, les BTS ont donné à leurs fans quelque chose d’intéressant à penser.

Leur détermination implacable et leur passion pour leur métier transparaît dans les paroles, et laisse une impression durable sur le public. « DOPE » est une célébration de la jeunesse et un encouragement pour ceux qui luttent pour réaliser leurs rêves. Le message est particulièrement percutant grâce à la force du clip vidéo et à sa chorégraphie tapageuse.

 

Concernant les paroles :

« La génération Sampo (3 po), la génération Ohpo (5 po). Comme j’aime le bœuf séché, je suis la génération Yookpo (6 po). 

= "DOPE", aussi connu sous le nom de "Sick" (malade), est entre autres choses sur le "Sampo", "Opo", "Yookpo", "Chilpo", "Ilpo".

Ces mots et leur définition ont commencé à se répandre rapidement dans divers médias et sur Internet au cours des dernières années.

« La génération Sampo (3 po), la génération Ohpo (5 po). Comme j’aime le bœuf séché, je suis la génération Yookpo (6 po). »

Les noms qui sont associés à chaque génération sont le reflet du type de vie qu’ils vivent et dans quelles circonstances. Toutes ces étiquettes proviennent du système de marché du travail coréen cruel et concurrentiel qui a causé la jeune génération à abandonner tant de choses en raison de ce facteur. Malgré le nombre croissant de jeunes travailleurs contractuels, la Corée du Sud est toujours confrontée à un taux de chômage alarmant de 12,5 p. 100 chez les jeunes.

 

En 2015, tout a commencé avec la génération "3-Po", cependant, comme je l’ai mentionné avant cela a maintenant avancé dans une variable sans limite.

-> Génération "Sampo" : Il s’agit des personnes qui estiment devoir renoncer à trois événements majeurs de la vie, principalement la cour, le mariage et l’accouchement.

-> Génération "Ohpo" : Toute personne qui renonce à cinq choses telles que la cour, le mariage, l’accouchement, l’emploi et l’accession à la propriété.

-> Génération "Yookpo" : Tous ceux qui voient comme un devoir de renoncer à six choses, elles sont la cour, le mariage, l’accouchement, l’emploi, l’accession à la propriété et les relations interpersonnelles.

-> Génération "Chilpo" : Toute personne qui est ainsi contraint qu’ils abandonnent sept choses, par exemple, la cour, le mariage, l’accouchement, l’emploi, l’accession à la propriété, les relations interpersonnelles et l’espoir. Ils renoncent donc naturellement à la confiance qu’ils avaient en un avenir radieux.

-> Génération "Ilpo" : Quand tant de choses doivent être sacrifiées ou plutôt abandonnées, on a l’impression d’abandonner une seule chose, la vie elle-même.

 

Il y a aussi à dire sur le MV concernant les costumes portés par les garçons. Mais comme j’ai traduit une version Live, je n’en parlerai pas ici.

 

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BTS - RM - Intro : Persona - VOstFR

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En cette semaine de l’anniversaire de Namjoon, je me suis rendue compte que je n’avais pas encore traduit un solo de notre leader préféré.

J’ai donc choisi mon titre préféré « PERSONA ».

 

« PERSONA » fait partie de l’album « MAP OF THE SOUL : PERSONA3 et est sorti en 2019.

« Persona » est un morceau de rap très introspectif.

La profondeur de cette chanson peut être attribuée à deux sources primaires. Tout d’abord, le rappeur, notre talentueux RM, reprend en fait tout le morceau au lieu de répéter fréquemment les crochets et les refrains.

De plus, l’arrière-plan de la chanson est partiellement basé sur les théories du célèbre psychiatre du XXe siècle Carl Jung, qui était lui-même un penseur profond.

 

Le thème principal de « Persona » est la remise en question de Namjoon : Qui il est en tant qu’individu. Une des raisons pour lesquelles il trouve une réponse définitive à cette question est l’influence des croyances des autres sur sa vie. Il reconnaît aussi son côté sombre, qu’il a appelé « l’hésitation ».

 

De plus, Namjoon  soulève des doutes sur lui-même et des « défauts » qu’il a (en tant que personne sous les projecteurs).

Parfois, les choses vont si mal que ses regrets le rendent littéralement malade.

Il mentionne également qu’il a créé une fausse image de lui-même. Mais maintenant, il est là pour porter son âme – comme dans le présent qu’il est vraiment – au monde.

Et ce faisant, il se met en garde de ne jamais perdre le contact avec cette dure réalité. En effet, il sent que sa vraie personnalité est non seulement ce qu’il, mais aussi ce que les masses préfèrent.

Et qui est RM en tant que personne est quelqu’un qui veut être libre et servir le peuple par ses compétences lyriques.

 

Au sujet des paroles :

"Je ne sais toujours pas si je suis un chien, un cochon, ou quoi que ce soit."

= La mention de chiens et de porcs pourrait être une référence à cet article qui relate qu’un représentant du gouvernement sud-coréen était dans le caniveau (et le cochon) à cause de remarques désobligeantes qu’il avait faites lors d’une rencontre avec des journalistes, au cours de laquelle il a déclaré que 99 % des habitants de son pays sont « comme des chiens et des porcs ».

 

« Je rêvais de devenir un Super-Héros. Je pense que c'est le cas maintenant. »

= Ce n'est pas la première fois que BTS fait apparaître cette métaphore de super-héros. Dans leur chanson de 2018 Anpanman de leur album "Love Yoursels : Tear", ils donnent plus d'informations sur ce complexe.

Vouloir être un super-héros est un rêve commun pour les enfants, mais la question se pose: avez-vous ce qu'il faut pour être un super-héros?

Malheureusement, comme le personnage d'anime japonais "Anpanman", la plupart ne sont pas les mieux qualifiés. BTS eux-mêmes ne croient pas qu'ils sont bien qualifiés pour être des idoles pour les autres, mais ils ont quand même trouvé. Cependant, ils sont toujours prêts à essayer. Ils ne pensent pas qu'ils seront aptes à être des modèles, mais cela ne les empêche pas de vouloir aider ceux qu'ils peuvent. Cette ligne rappelle simplement ce fait.

 

« Mon ombre, je l'ai inscrite et appelée « Hésitation ».

= En faisant référence au mot «ombre» ici, qui ne semble pas trop significatif au premier abord, RM fait en fait référence à un archétype de Carl Jung, un psychologue présenté sur le site Web de BigHit dans le cadre de l'ère Map of the Soul de BTS.

L'ombre est la partie la plus sombre de la personnalité de quelqu'un, celle qui est généralement masquée par l'individu.

Dans cette ligne, RM identifie son ombre comme une hésitation. il a exprimé à quel point son côté sombre est un côté de lui qui n'atteint pas immédiatement toutes les opportunités devant le succès, mais il hésite toujours quand il s'agit de l'accepter et de l'apprécier. RM choisit l'image intelligente d'un projecteur pour mieux illustrer cela, car ils projettent des ombres physiques.

 

« Les regrets qui ne me font plus rien, m'énervent tous les soirs jusqu’à ce que je sois dégoûté. »

=RM a passé beaucoup de temps à s'attarder sur ses erreurs passées qu'il est devenu blasé par cette habitude.

Il est maintenant capable de voir son moi passé à travers les yeux de quelqu'un qui sait mieux et a grandi d'une manière qui reflète cela.

 

« Et je déforme ce temps irréversible, comme par habitude. »

= Sa description de ce processus comme «[tordant] le temps irréversible habituellement» fait référence à son souhait de pouvoir changer le passé et ainsi s'empêcher de se tromper.

 

« Les trois syllabes qui forment mon nom sont toujours précédées de ce « Mais » ! »

= “Mais Namjoon” est une expression que la communauté K-pop utilise lorsque l'un de ses favoris fait quelque chose de problématique et veut rediriger l'attention sur Kim Namjoon, rappeur et leader de BTS, et pour justifier les actions des autres.
Kim Namjoon a déjà fait des choses problématiques que certains ont qualifiées de racistes, coloristes ou sexistes. Depuis, il s'est excusé et s'est éduqué. Il est innocent maintenant mais la communauté K-pop l'élève toujours à leur convenance.

 

« Le « moi » dont je me souviens et que les gens connaissent. Le « moi » que je me suis créé pour évacuer. »

Dans cette parole, RM parle de deux de ses personnages: RM de BTS et Kim Namjoon.
“Le” moi “dont je me souviens et que les gens connaissent” est Kim Namjoon. Alors que “Le” moi “que je me crée pour m'exprimer” est RM de BTS.

 

« Le « moi » que je veux être. Le « moi » que les gens veulent que je sois. Le « moi » que tu aimes.

Et le « moi » que je crée. Le « moi » qui sourit. Le « moi » qui est parfois en larmes. »

= L'ancien nom de scène de RM était Rap Monster, mais est devenu RM parce qu'il ne reflétait pas qui il était ni la musique qu'il avait faite. Certains théorisent queRM pourrait signifier “Real Me”.
RM a également utilisé une structure similaire pour parler de son identité auparavant dans la chanson " Answer : Love Myself" dans leur précédent album "Love Yourself : Answer"

 

« Je veux juste voler ! »

= Dans la continuité de son allusion aux thèmes précédemment explorés, RM fait référence à une phrase de "Interlude: Wings", sorti de l'album phare du groupe en 2016, Wings.

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