TABLE DES MATIERES - NK BTS - Titres des BTS en VOstFR

vendredi 29 septembre 2023

BTS – Agust D / Suga – Haegeum - VOstFR

 Coucou les ARMY, 💜💜💜

En l’honneur du départ de Suga pour l’année pour un looonnggue période, j’avais envie de revenir sur un titre de son album D-Day sorti cette année 2023 et que j’adore : HAEGEUM.

Le troisième album solo de Suga, D Day, est sorti le 21 avril 2023, marquant la fin de la trilogie de mixtape solo des membres du BTS.

Suga a déjà proposé deux albums sous le pseudonyme Agust D, qui est le nom de scène qu’il a utilisé avant de faire ses débuts avec BTS en 2013.

C’est un anagramme pour son autre nom de scène, Suga, avec DT (D Town) qui est un clin d’œil à sa ville natale de Daegu, en Corée du Sud.

Il avait sorti son premier album Agust D en 2016 et son deuxième D-2 en 2020.

 

Le rappeur, de son vrai nom Min Yoon-gi, est connu pour écrire et produire sa propre musique, et a parlé d’un « suivi » depuis son album D-2 dans une interview avec WeVerse Magazine de juin 2022.

« Je pense que lorsque je sors un album sous le nom d’Agust D, c’est un travail solo avec des promotions solo, et j’ai l’impression que je devrais utiliser le même système que les groupes réguliers lorsqu’ils font la promotion et qu’ils ont un single principal et un B-side », a-t-il expliqué. « Récemment, je me suis dit que je devrais peut-être tourner deux vidéoclips : un pour les visuels, et l’autre pour l’expérience d’écoute. »

 

Nota Bene :

Le mot 해금 (prononcé haegeum) a de multiples significations. Les deux utilisés dans cette chanson sont : (1) un instrument traditionnel coréen (奚 琴; un violon vertical à deux cordes) qui peut être vu / entendu bien en vue dans les 15 premières secondes du clip ci-dessus; (2) la levée d’une interdiction / interdiction (解 禁).

 

Cependant, Suga a expliqué lors d’une interview avec IU en avril 2023, que le terme signifie quelque chose de complètement différent pour lui.

« Le mot « haegeum » m’est venu quand j’étais jeune, explique-t-il. Je jouais à des jeux de rythme, j’adorais les jeux d’action rythmique.

En battant un certain stade, vous débloquiez une chanson interdite, puis vous pouviez jouer un nouveau rythme. C’était une « liberté par rapport à l’interdit ».

Pourquoi ne pas essayer de me libérer de ces choses? »

Ainsi, la chanson sert d’expression de liberté pour le rappeur BTS, un moyen d’échapper aux exigences constantes de la société.

 

Pendant toute la durée de la piste, Suga se lamente sur la façon dont Internet a influencé la société et la façon dont les gens voient le monde et les uns les autres - créant ce sentiment « piégé » où l’opinion de personne ne compte vraiment.

Il explique que l’afflux incessant d’informations interdit la liberté d’imagination et cherche la conformité de la pensée.

Aussi que l’égoïsme et la cupidité ont déraillé, que tout le monde est aveuglé par l’envie et la jalousie, sans se rendre compte qu’ils s’enchaînent les uns les autres. 

Agust D demande à ses auditeurs d’utiliser une nouvelle “haegeum”, ou mélodie, afin de se libérer des chaînes de la conformité. Dans l’ensemble, c’est une chanson sur la liberté.

Il a même résumé cela dans un texte : « Cette chanson est simplement pour libérer ce qui est interdit. »

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vendredi 15 septembre 2023

BTS - V - Slow Dancing - VOstFR

 Coucou les ARMY, 💜💜💜

Hier, jeudi 15/09/2023, notre cher Taehyung nous a proposé un magnifique LIVE de SLOW DANCING en compagnie de Yeontan.

J’ai sauté sur l’occasion d’y coller ma traduction dessus alors qu’au départ, je l’avais préparée sur le MV.

Donc, après un petit travail de synchronisation et voici les débuts de notre V à la Télé.

 

SLOW DANCING est le 4ème titre de l’album solo de V « LAYOVER ».

Sur YouTube, le MV a déjà récolté 1,3 million de vues et plus de 556K likes et cela continue à grimper.

 

Dans le couplet 1 : Le narrateur veut clarifier leurs sentiments et leurs espoirs pour une chance, craignant qu’il soit trop tard pour leur connexion. Ils reconnaissent la douleur de la situation et implorent leur partenaire de rester avec eux.

 

Dans le refrain : Le chœur suggère un désir de connexion romantique et intime, proposant l’idée d’un Slow à travers la nuit comme un moyen d’exprimer leurs sentiments.

 

Dans le couplet 2 : Le narrateur exprime la confusion au sujet des signaux mixtes de son partenaire. Ils se sentent blessés et vulnérables, mais veulent toujours élever leur partenaire et trouver un moyen de se reconnecter. La mention d’être " lointains voisins" implique une distance émotionnelle croissante.

 

L’Intro et le final instrumental : L’instrumental signifie la profondeur émotionnelle de la chanson, laissant la musique transmettre les émotions non exprimées et le désir qui persistent tout au long des paroles.

Dans ce live, ce moment est accompagné d’une danse lente de V et de ses danseurs.

 

La ligne « Reste avec moi jusqu’à la fin de la journée ! » implique un désir de compagnie et de connexion prolongés. Elle suggère que le narrateur veut que l’autre personne soit présente dans sa vie, pas seulement pour un moment éphémère.

Le refrain « Eventuellement, nous pourrions danser un Slow jusqu'à l'aube ! Nous pourrions être amoureux tout au long de la nuit ! »évoque des images d’intimité et d’apprécier la compagnie de l’autre.

Le Slow symbolise souvent une connexion émotionnelle plus profonde et une vulnérabilité entre deux individus. L’utilisation des mots "Amoureux" et "Tout au long de la nuit" suggère en outre un désir pour une expérience passionnée et mémorable.

Le couplet " Que veux-tu ? Cela ne te plaît-il pas ? Arrête de me taquiner, jeune fille ! A présent, tu m'as fait renoncer à mon cœur" dépeint la frustration et la vulnérabilité.

Il semble que le narrateur questionne les intentions et les sentiments de l’autre personne, se sentant taquiné et incertain.

La ligne "Tu m'as fait renoncer à mon cœur" implique qu’ils ont baissé leur garde et exposé leurs émotions, risquant potentiellement le chagrin potentiel.

Les dernières lignes de la chanson expriment un sentiment d’incertitude, car les paroles ne sont pas clairement discernables. Cependant, l’ambiance générale et le thème de la chanson tournent autour du désir de romance et de connexion émotionnelle.

 

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vendredi 1 septembre 2023

BTS - Butterfly - Prologue Mix - VOstFR

 Coucou les ARMY, 💜💜💜

Cette semaine, je vous repropose la traduction de  « BUTTERFLY : PROLOGUE MIX » de l’album « THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE » que YT avait bloquée l’année passée.

Donc, j’ai fait un montage avec les photos de concert de Busan de l’année passée.

Cette version appelée PROLOGUE MIX est seulement interprétée par la Vocal Line.

Il existe une autre version où le groupe est au complet et contient des lignes de rap.

 

« Butterfly » est un rêve. Un rêve qui est fragile et qui vole. Ce rêve peut être l’amour, mais peut signifier toutes sortes de choses.

Éveillé de force à un rêve, le garçon tente de le fusionner avec la réalité, dans la crainte de perdre ce moment magique d’être aimé et libre.

 

« Butterfly » est probablement lié à l’histoire du « Rêve du Papillon », qui est considéré comme l’une des œuvres principales de Zhuang Zhou, philosophe chinois.

L’histoire est la suivante :

Une fois, Zhuang Zhou a rêvé qu’il était un papillon, un papillon qui volait et qui volait, heureux avec lui-même et faisant ce qu’il voulait. Il ne savait pas qu’il était Zhuang Zhou.

Soudain, il s’est réveillé et il était là, solide et sans équivoque Zhuang Zhou. Mais il ne savait pas s’il était Zhuang Zhou qui avait rêvé qu’il était un papillon, ou un papillon rêvant qu’il était Zhuang Zhou.

 

La chanson invoque l’état d’ « oneirataxia » (c’est-à-dire l’incapacité de faire la distinction entre le fantasme et la réalité) et dépeint son esprit étant déchiré entre un souhait et la vérité froide.

Si "BUTTERFLY" est une métaphore pour un-e amant-e, cela peut signifier qu’il-elle vous rencontre dans une autre vie, comme un univers parallèle de rêve, mais elle disparaît lentement ou cela peut signifier qu’ils ne peuvent pas être ensemble parce qu’ils appartiennent à des mondes différents.

 

Au sujet des paroles :

-«Ne pense à rien ! »

=Dans cette ligne, il-elle supplie son amant-e de penser positivement seulement. Cette chanson parle d’aimer quelqu’un qui pourrait être suicidaire, et plus loin, il est dit : « Si je te lâche la main, tu t'envoleras et te briseras.», affirmant que le fait de laisser le sujet des paroles seul-e les fera sortir de leur propre vie une fois que personne ne sera là.

 

-« Si je te lâche la main, tu t'envoleras et te briseras. »

=L’incertitude autour de la personne dont ils parlent, métaphoriquement les comparant à un papillon, est une belle mais très fragile créature. Ils ont peur que cette personne parte et ne revienne pas. Il pourrait s’agir d’aimer quelqu’un qui souffre d’une maladie mentale comme la dépression, car il a peur pour cette personne. Cela pourrait aussi être la raison pour laquelle ils leur demandent de rester et d’avoir peur de les laisser partir.

 

-« J'ai si peur ! J'ai si peur ! J'ai si peur ! »

Ils ont peur que la personne qu’ils chantent, (probablement un-e amant-e suicidaire), va les quitter; en se suicidant.

 

 

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vendredi 18 août 2023

BTS – V – Love Me Again - VOstFR

 Coucou les ARMY, 💜💜💜

Voici la traduction de la première chanson solo que V nous a proposée le 9 Août 2023 : « LOVE ME AGAIN ».

Ce titre fera partie de son album « LAYOVER ».

La date de sortie officielle de l’album est fixée au 8 septembre 2023.

Il comprendra 5 chansons et un morceau bonus : « Rainy Days », « Blue », « Love Me Again », « Slow Dancing », « For Us » et une version unique de « Slow Dancing Piano ».

 

Ce MV très attendu dégage des vibrations rétro avec V prenant le devant de la scène comme un amoureux brisé.

 « LOVE ME AGAIN » parle des proches disparus et des difficultés de lâcher prise après un chagrin d’amour.

L’ambiance du décor ressemble apparemment à une grotte avec des éléments rétro, y compris un téléviseur vintage.

 

Son fort sens de la mode de V est également incontournable ! 💜

Kim Taehyung apparaît dans un costume rouge irisé alors qu’il admet être hanté par les souvenirs de son amour passé tout en chantant devant un micro.

Il arbore deux cols roulés brodés de sequins, l’un à manches longues en rouge vif et l’autre sans manches dans une teinte dorée.

D’un simple coup d’œil, ces 2 ensembles pourraient sembler un clin d’œil à son palais de mode luxueux, d’autant plus que ce sont des pièces de la collection Automne 2022 pour hommes de CELINE.

Mais comme les Armys l’ont souligné, les tenues pourraient avoir une résonance symbolique qui se rattache profondément aux paroles de la chanson.

 

Comme les paroles mélancoliques et déchirantes résonnent avec des lignes comme « Je voudrais que tu m’aimes encore » et « Ça va si je suis avec quelqu’un d’autre? » il est difficile de passer à côté de la métaphore.

V, chantant sur l’amour perdu, le désir, et le désir d’être remarqué une fois de plus par un amant passé, se tient dans l’obscurité d’une grotte, mais sa tenue refuse de le laisser disparaître dans l’obscurité.

Ses hauts à paillettes, qui brillent et brillent même dans la pénombre, appellent presque à l’attention, reflétant l’émotion brute et la vulnérabilité exprimées dans la chanson.

En effet, le choix de V de porter de tels vêtements réfléchissants dans un décor dépourvu de lumière pourrait être symbolique de la bataille émotionnelle qu’il décrit dans ses paroles.

L’espoir d’être remarqué, le désir de briller une fois de plus dans les yeux de quelqu’un et l’appel désespéré à être aimé à nouveau - le tout encapsulé dans une représentation visuelle puissante d’une tenue scintillante dans un environnement sombre.

 

Alors que les Armys et le public ne peuvent que spéculer sur la profondeur du lien entre la tenue de V et la signification de la chanson, une chose est certaine : Taehyung continue de fasciner avec non seulement sa musique soul, mais aussi sa capacité à utiliser la mode comme une extension de son art.

 

Que ce soit à travers ses mélodies, ses paroles ou ses choix vestimentaires, V s’assure que ses messages résonnent profondément avec les Armys du Monde entier.

 

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mardi 18 juillet 2023

BTS - Jungkook - Seven - VOstFR

 Coucou les ARMY, 💜💜💜

Comme promis, avant que je ne parte en vacances, je vous propose la traduction du single de Jungkook a sorti vendredi dernier : SEVEN

J’ai choisi la version live que JK a prestée lors des GMA.

Il s’agit de la répétition. La prestation prévue avait été annulée suite aux risques d’orage.

L’image n’est pas top, mais, comme toujours, je préfère utiliser les Live plutôt que les MV.

 

SEVEN est un titre en collaboration avec la rappeuse américaine Latto.

Une production légèrement différente des chansons habituelles de Jungkook :

-      Les paroles sont entièrement en anglais.

-      Le contenu devient assez explicite, convergeant sur un genre hip-hop.

-       

Les ARMYS ont voulu en savoir plus sur la signification de la chanson et pourquoi il y a une version claire et explicite des paroles.

Voici les explications :

SEVEN est une chanson d’amour simple et directe où les paroles expriment le plaisir d’être physiquement ensemble.

Sept sont les jours de la semaine, et le titre vise à prouver que chaque jour offre la plus haute intensité de leur amour.

D’une certaine façon, la chanson veut dire que chaque jour est parfait avec la personne aimée.

 

Il y a donc une version épurée et une version explicite en raison de la façon dont cette perfection est décrite.

Dans la version épurée, Jungkook est heureux d’admettre que, chaque jour de la semaine, il « aimera » sa fille.

Inversement, la version explicite se rapproche de la sémantique typique du hip-hop américain, en remplaçant « aimer » par « f-ing ».

C’est la seule différence entre les deux versions des paroles.

Dans la vidéo officielle, on entend la version épurée.

 

Les paroles de SEVEN décrivent une relation où chaque partie repose sur l’autre.

Les deux protagonistes se donnent vie ? ils se dévouent.

Il en résulte à la fois être heureux d’être là, ce qui les amène à profiter de leur amour jour après jour, sept jours sur sept, de célébrer la beauté de leur relation, même d’une manière plus explicite.

 

La partie rappée de Latto insiste sur cette direction, expliquant comment elle peut satisfaire son homme, être son fantasme et garantir qu’elle ne la trompera jamais.

C’est encore une référence cachée à la façon dont elle peut être parfaite au lit : cette partie des paroles de SEVEN n’a pas vraiment besoin d’être explicite, …… non ?

 

C’est le sens authentique des paroles de SEVEN : vous me rendez heureux tous les jours, et c’est pourquoi je veux rendre chaque jour parfait, en vous le dédicaçant.

Chaque jour, je veux bien t’aimer.

Et ce n’est pas vraiment différent de ce que la chanson signifie dans sa version explicite.

 

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Merci, prochain rendez-vous le Vendredi 4 août 2023.

Prenez soin de vous ! 💜💜💜

Lien vers la vidéo : BTS - Jungkook - Seven - VOstFR



 

vendredi 30 juin 2023

BTS - Jimin - Letter - Dear Army - VOstFR

 Coucou les ARMY, 💜💜💜

Je ne pouvais pas passer à côté de la magnifique chanson que Jimin nous a offerte pour le Festa 2023.

Un titre doux, intimiste, enrobée de la merveilleuse voix de Jimin : LETTER aussi appelé DEAR ARMY.

 

 "LETTER" a été produit par Jimin aux côtés de Ghstloop, Pdogg et Evan.

 

Fin Février, Jimin avait partagé la liste des chansons de son album, révélant qu'il y aurait six chansons au total sur le projet.

Les ARMYS qui ont reçu leur album ont eu la surprise de découvrir une septième chanson secrète.

La seule façon d'écouter cette chanson secrète de Jimin actuellement est d'acheter la version physique de son album. Il n'est officiellement disponible sur aucun service de streaming.

 

Ce morceau, intitulé "LETTER" ou “DEAR ARMY” est une belle ballade principalement acoustique avec des paroles qui est une véritable lettre d'amour de Jimin dédiée à ses fans.

Pour bien marquer la chanson, celle-ci commence à 6 :13. Une référence à la date d’anniversaire du groupe le 13 juin : 13/06.

 

Ce qui rend la chanson encore plus spéciale, c'est que les ARMYS ont instantanément reconnu la voix indubitable de Jungkook, membre du groupe BTS de Jimin, sur la piste, ajoutant des trilles et des adlibs tout au long de la dernière minute de la chanson.

Sur la version LIVE que j’ai traduite, on n’entend pas JK, mais sur la version MP3, bien.

 

"LETTER n'est pas simplement une chanson, c'est un voyage, un témoignage du lien incassable entre Jimin et les ARMYS.

 

Dans ses paroles, Jimin :

- veut éviter les clichés et transmettre ses sentiments avec sincérité et profondeur.

- est déterminé à nous faire savoir à quel point nous sommes importants pour lui.

- exprime son désir que nous soyons plus heureux-ses, se remémorant les moments où il a trébuché et est tombé, que ce sont nos mains qui l'a relevé.

- veut être celui qui nous soutient chaque fois qu'il fait face à des difficultés ou a envie de pleurer, afin qu'il n'ait pas à souffrir seul.

- se demande si nous resterons les mêmes, comme nous l’étions lors de notre première rencontre.

- pense que tant que nous serons ensemble, même les conditions les plus difficiles peuvent se transformer en quelque chose de beau, tout comme un désert se transforme en mer.

- exprime son espoir que notre lien dure pour toujours.

- se souvient d'un moment où il était perdu dans le froid de l'hiver, et nous sommes venus à lui comme une chaude journée de printemps, apportant confort et chaleur.

- chérit chaque instant que nous avons partagé et souligne l'importance de notre relation.

- nous demande de ne pas partir et de rester à ses côtés.

- reconnaît à quel point nous avons vu la grandeur en lui-même lorsqu'il ne pouvait pas la voir en lui-même.

- jure de rendre tout ce que nous lui avons donné et de tenir ses promesses envers nous.

- nous rassure qu'il sera toujours là pour nous.

- reconnaît que l'avenir peut être incertain et intimidant, mais nous ne devons jamais oublier que nous y sommes ensemble.

 

En résumé, "LETTER - DEAR ARMY” est une expression profonde de l'amour, de l'appréciation et du dévouement de Jimin envers nous.

Il résume notre lien incassable, soulignant notre parcours commun et la croissance mutuelle que nous avons vécue ensemble.

 

Quand on écoute la chanson, les vagues sonores nous submergent.

Nous sommes transportés dans un royaume où les rêves et la réalité se heurtent.

Les mots de Jimin dansent avec nos cordes sensibles, invoquant un kaléidoscope d'émotions qui nous coupent le souffle et nous donnent envie de plus.

Du premier au dernier battement, le rythme vibre dans nos veines, allumant en nous un feu alimenté par l'adrénaline.

C'est une expérience qui résonnera au plus profond de notre âme, déclenchant une passion qui ne connaît pas de frontières.

 

De plus, dans la version LIVE, nous sommes hypnotisés par Jimin.

Sa présence scénique inégalée de Jimin enflamme l'écran.

Chacun de ses mouvements lents nous laissent captivés et envoûtés.

 

Voilà, je dois avouer que ce titre ne m’a pas laissée indifférente, aussi bien au point visuel, auditif et au point de vue des mots.

Dites-moi si cela est le même pour vous !

 

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Prenez soin de vous ! 💜💜💜

We purple you, les garçons !

Lien vers la vidéo : 



 

vendredi 16 juin 2023

BTS - Take Two - VOstFR

 Coucou les ARMY, 💜💜💜

Je suis si contente que les garçons aient sorti une vidéo live de leur titre « TAKE TWO ».

J’avais préparé un montage à la sortie du titre, mais j’ai sauté sur le LIVE quand il a été mis en ligne mercredi, le 13 juin, jour de l’anniversaire du groupe.

 

TAKE TWO est donc la chanson des BTS pour leur événement Festa 2023, qui célèbre leur 10e anniversaire depuis leurs débuts.

 

TAKE TWO a été produit par SUGA et EL CAPITXN.
Elle a été écrite par  SUGA, RM, J-HOPE et aussi EL CAPITXN, Gabriel Brandes, Matt Thomson, Max Lynedoch Graham, Nois upGrader.

 

 

C’est une chanson célébrant la relation intense entre les membres et les ARMYS.

Les paroles exprime l’immense amour que le groupe reçoit de leurs fans et l’importance de leur soutien.

 

« TAKE TWO » est une expression utilisée dans le monde du cinéma et de la réalisation de films.

Une prise est une prise filmée pour une scène précise : lorsque le réalisateur veut répéter la scène après la première tentative, la prise suivante est étiquetée comme « Prise Deux ».

La troisième serait « Prise Trois » et ainsi de suite).

Avec « TAKE TWO », BTS laisse entendre que l’histoire entre eux et les ARMYS a été si belle qu’ils veulent la refaire, en profitant pour une deuxième fois.

 

Dans le refrain, les garçons rendent cet amour à leurs ARMYS : les paroles sont sincères et honnêtes.

Ils n’ont aucun problème à admettre l’importance que les fans ont pour eux.

L’ARMY est ce qui fait que BTS se sent toujours jeune, ce qui les guide dans l’obscurité.

C’est une belle histoire d’amour mérité.

 

TAKE TWO est la façon dont les BTS veulent reconnaître la présence constante des ARMYS autour d’eux, et c’est le sens authentique des paroles :

Nous savons que vous nous aimez, et nous vous aimons aussi. Nous serions perdus sans vous ; vous êtes la raison qui maintient notre enthousiasme toujours vivant.

Cette chanson est un vrai cadeau pour les ARMYS du monde entier.

Savoir que leur soutien a tellement de sens pour eux les motive à continuer comme ils l’ont toujours fait.

 

Au sujet des paroles qui sont des références à leurs autres titres :

 

-      « Vas-tu rester ? Le temps qui passe, je veux le garder pour moi ! »

= C’est une référence au titre « BUTTERFLY » :

« Resteras-tu à mes côtés, me promets-tu. Je voudrais arrêter le temps. Une fois que ce moment passe, que ça pourrait devenir quelque chose qui n’est pas arrivé, que je pourrais perdre, que j’ai peur, peur, peur »

 

-      « Nous ne nous sommes jamais sentis aussi jeunes ... »

= Référence au titre « YOUNG FOREVER » :

 

-      « Se regarder dans les yeux même dans l'obscurité ! »

= Référence au titre « LOVE MAZE ».

« Souviens-toi, parfois les mensonges essaient de nous séparer, les épreuves essaient de nous tromper, mais dans des moments comme ça, concentre-toi sur moi ; dans les ténèbres, tant qu’il y a nous, ça suffit »

 

-      « Oh ! Même quand le désert devient la mer, nous nageons ensemble. »

= [1] Référence au titre « SEA » :

 « Finalement, le mirage a été pris par nous et est devenu réalité, et le désert que nous craignions s’est rempli de notre sang, de notre sueur et de nos larmes pour devenir la mer ».

= [2] Slogan des ARMYS pour THE WINGS TOUR THE FINAL (10 décembre 2017) : Quand on est ensemble, même le désert devient la mer.

 

-      « Même les baleines solitaires chantent maintenant en même temps. »

= Référence au titre « WHALIEN 52 »

« Baleine solitaire solitaire, je chante seule comme ça ; quelqu’un comme moi qui est comme une île isolée peut-il briller aussi »

-      « Depuis que nous sommes ensemble, je n’ai plus peur d’espérer l'éternité. »

= Référence à « LOVE MAZE » :

« J’y pense toujours, même si « pour toujours » est difficile, que je veux essayer. »

 

-      « Ma croyance est en toi. Tu es ma seule et unique raison. »

= Référence à « EGO » :

« Dans mon cœur se trouvent les réponses de ceux en qui j’avais le plus confiance, un seul et unique espoir, une seule et unique âme, un seul et unique sourire, un seul et unique toi »

 

-      « Suivons les étoiles que nous avons touchées ensemble ! »

= Référence à « ANSWER : LOVE MYSELF » :

« Est-ce que je suis tombé pour être arrosé par ces innombrables étoiles, je suis la seule cible visée par ces milliers de flèches scintillantes »

 

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Merci, à la semaine prochaine.

Prenez soin de vous ! 💜💜💜

Lien vers la vidéo : BTS - Take Two - VOstFR